音乐剧剧照
2014年，文艺老兵阎肃同志在全国文艺工作座谈会上提出了军人的“风花雪月”，这既是他军旅生涯艺术人生的高度概括，也为所有的文艺工作者醒示了一种不同凡响的人生座标，意义隽永。
“风花雪月”原泛指四时的景色，亦用以指浮泛的诗文题材，旧时还指男女情爱。阎肃先生匠心独运，将这一词语植入了崭新的意涵与形象，体现了先生作为军旅艺术家的信念与追求。
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今春四月，甘肃省歌剧院隆重推出音乐剧《风花雪月》，在兰州黄河剧院连续公演5场，受到广大观众青睐。该剧巧妙借用“风花雪月”意象结构全剧，将阎肃先生的军旅生涯和创作历程搬上艺术舞台。形成一种独到、隽永的戏剧艺术境地。纵观全剧，启承转合，章法井然，序章和尾声中间加四个篇章：“铁马秋风向长空”、“战地黄花迎春到”、“楼船夜雪军旅情”和“边关冷月望长城”，使这一剧目盈溢着先生军旅生涯的诗情画意，将其征程的故事情节步步推进，亦将全剧主题层层升华，成为阎肃这位部队老兵新颖的“人物传奇”音乐剧。
当今甘肃戏剧院团十分注重创作新剧目的“选材”与“立意”，省歌剧院更是在不断的创排实践中升华自己守正创新的历史担当，还注重培养引导自己的歌剧观众，正所谓“抓选题、抓立意、抓观众”，这的确是好现象。而圈内有些人也依据《风花雪月》音乐剧的选材、立意与演出趋势，预测该剧将来很有可能获得全国“五个一工程”大奖，这种推想亦在情理之中。
而作为兰州的普通观众来讲，观赏《风花雪月》正是为了进一步了解阎肃先生的艺术生涯，了解先生人生经历中鲜为人知的故事，从而体认音乐剧现实的魅力，获得心灵上的共鸣与力量。
从解放前夕19岁的阎志扬（即阎肃）积极参加革命斗争，后又参军、入党，1960年在空军某基地创作出歌曲《我爱祖国的蓝天》，一直演叙到“要我当兵”如何转化为“我要当兵”、新时代的“强军”主题以及他80岁生日的故事，让我们深深沉浸在阎肃先生的创作才华与人格魅力之中。在我看来，剧中阎肃在渣滓洞监狱遗址中的这场戏很能让人震惊、感动。1962年阎肃开始创作大型歌剧《江姐》，为了深刻体会革命烈士的处境、信仰与意志，他索性去渣滓洞监狱遗址中体验生活，身负镣铐，住在牢房，七天七夜，连天天为他送饭的同志也不理解，“这搞的什么艺术啊？”在这特定的环境中，阎肃真实地与革命烈士灵魂相遇，情思相伴，意志交融，获得精神、情操上的深刻体验。正是这样抱持着高尚而虔诚的创作心态，终使他在34岁时完成了红色经典歌剧《江姐》。就是牢房这样一段戏，一个场景，凸现出阎肃老兵的真诚与伟大，当然应该是今天“如何真正深入生活”的文艺创作者们永远学习的榜样。
戏剧故事构结了音乐施展魅力的基础，进而还原了《风花雪月》主人公的情态和精神境界。在“楼船夜雪”章节中出现了一场基层部队的文艺座谈会，别开生面，情趣盎然，集中体现了该剧导演周文军对当代“音乐剧”的理解与把控，引导着观众既认知剧中主人公又了解“何为音乐剧”的审美体验。一般来讲，开会场面是难以在舞台表演上“入戏”的，但导演在这段戏中充分运用了音乐剧戏剧、音乐和舞蹈三大要素，把戏排得很活，轻松自然活泼有趣；写前来开会、正在座谈会上的男女军人的内心活动十分丰富，舞蹈和歌唱贯穿其中，众人的“板凳歌舞”和谐有序，把本需静止、严肃情景状态的“开会”场面演绎得诙谐生动，先生的平易近人和蔼可亲与士兵们的多种疑问、敬畏老师之常情展现得十分真实。
尽管“音乐剧”亦是“舶来品”，在导演和演员的共同创作下，观众还是可以看到“音乐剧”与主要以声乐表观戏剧故事的“正宗”歌剧是有区别的，它以叙事为主，结合优美通俗的歌唱音乐和多样化的舞蹈形体动作，同时融合布景、灯光、字幕等舞台艺术的辅助，从而形成整体的舞台效果。在我们认定的当代“音乐剧”中，戏剧、音乐、舞蹈三者不是相互割开的“并排体”，而应当是天然有机的“融合体”，戏剧故事的矛盾冲突同样是“音乐剧”形成的基础。剧中，所有这些让观众动心与思考的审美场景，无疑与阎肃的“风花雪月”、时代风尚及当今观众的欣赏心理紧密相扣。这是该剧最大的成功。
我认为，甘肃省歌剧院演叙阎肃先生的“风花雪月”，就是讴歌先生军人的精神气质，而阎肃的精神品格说到底就是要“接地气”“扬正气”“强我军”，同样也“强我民”。该音乐剧在演出中，大致贯穿了先生的27首音乐作品，在全剧的音乐创作中将美声、民族、摇滚、童谣、说唱、流行等唱腔形式有机融合，使得全剧的思想旨意与音乐美感融通一体相得益彰，这十分可喜。
诚然，作为国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作资助项目，观众期望《风花雪月》能在舞台整体呈现的多个细节方面进一步打磨，不断升华，成为当代中国音乐剧的经典。
□严森林 文/图
（兰州日报）
