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因参加肖邦国际钢琴比赛走红，富有传奇色彩的塞尔维亚“鬼才钢琴家”伊沃·波格莱里奇（Ivo Pogorelich）时隔7年再度来到凯迪拉克·上海音乐厅舞台，昨晚为上海观众带来整套肖邦作品。上海观众则在这个雨夜用座无虚席来表达对钢琴家的喜爱，此前音乐会门票在开售一小时内就被一抢而空，加座票也是被立刻秒空。
波格莱里奇以其冒险精神、发现音乐表达的新能力而广受乐迷关注。1980年，伊沃·波格莱里奇入围了在华沙举办的肖邦国际钢琴比赛，在第三轮因个性太突出而被淘汰，引发了一场轩然大波，传奇钢琴家玛塔·阿格里奇因力挺他从评委席愤而退出，使得整个音乐界都将目光投向了这位钢琴家。
波格莱里奇因对于作品演绎极富个人色彩常常让现场变得出人意料。他曾在国家大剧院的演奏中，情绪太过激动，将琴弦弹断。此次音乐会，音乐厅也在舞台侧台放置了第二台钢琴以备不时之需。虽然现场演绎不走常规，但他对于音乐会的准备十分严谨刻苦。自21日抵沪，波格莱里奇的每日日程只有“练琴”和“休息”两个选项，而为了确保最好的音响效果，他的练琴时间甚至会持续到观众入场阶段，昨晚亦是如此。不少观众都拍到了波格莱里奇演出前在台上练琴的画面，并发在了社交媒体中。
音乐会以《降A大调幻想波兰舞曲》（Op. 61）开场，该作品是肖邦生前所作最后一首波兰舞曲，被看作是肖邦对曲折人生的音乐总结。波格莱里奇以他标志性的弹性速度、内聚力极强的触键和音乐线条，将旋律的柔美浪漫与自由发挥得淋漓尽致。在《B小调第三钢琴奏鸣曲》（Op.58）中，独有的音乐语言具有浓郁肖邦特色。波格莱里奇得天独厚的大手让每一个触键都均匀而充满色彩，出色的音色控制让现场观众惊叹。
音乐会下半场的三首曲目，都是肖邦在该体裁中发表的唯一一部钢琴作品。《F小调幻想曲》（Op.49）作为作曲家唯一一首幻想曲，在波格莱里奇的演绎下显得宽阔而睿智，呈现出极与众不同的质感。《降D大调摇篮曲》（Op.57）凝练精悍，单纯又充满诗意，其中的温柔旋律在《升F大调船歌》（Op.60）中得到进一步发挥。许多钢琴家将《船歌》视为肖邦最喜爱的作品之一，波格莱里奇立体化、绘画化的处理，赋予作品更深刻的美感，流露出一种独特的潜在色彩。
2016年，波格莱里奇曾到访上海音乐厅，时隔7年，93岁的音乐厅完成了一次修缮。重返音乐厅舞台，波格莱里奇表示修旧如旧的音乐厅让他倍感亲切，在历史与现代等碰撞下，作为一位海外艺术家在演奏中也会迸发出全新的灵感。昨晚音乐会部分曲目的演奏上，他特意放慢速度，带来比较亲昵的演奏，让乐迷体验仿佛是肖邦的即兴创作。波格莱里奇似乎与肖邦融为一体，再现作曲家在创作时的灵感和笔迹。音乐会最后，波格莱里奇加演了《升C小调前奏曲》《E大调夜曲》，为这一令人难忘的“肖邦之夜”画上圆满句号。签售环节，他还调皮地与乐迷送上的蓝精灵玩偶合影。
随着波格莱里奇的音乐会落幕，上海音乐厅在恢复涉外演出后公布的4位海外艺术家已经有3位与上海乐迷见面，每场演出门票均在短时间内一抢而空。6月28日，76岁高龄的小提琴泰斗吉顿·克莱默也将时隔七年再度登台音乐厅，且将上海音乐厅选为此行的唯一一站。作为苏俄小提琴学派的传人，克莱默不但技巧全面、过硬，且音乐修养深厚，见地独到。他的演奏曲目涉猎广泛，本场音乐会将带来一套横跨古典主义时期至当代的曲目。目前门票也已经全部售罄。（新民晚报记者 赵玥）
